Share
Open Call
JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
Ingezonden concepten:
< Blader terug |
Blader verder > |
Eosin / Norbert Grunschel / Guy Vandromme / Ji-Sun Yang / Maria Blondeel /
Diana Combo aka Eosin (PT)
One-Off productie Europera ( zie www.oneoff.be) opera van John Cage Europera5 met beelden van Erik De Kuyper, Kristof Bilzen kostuums ( ism lokale muziektheater of operahuizen of gezelschappen.
Onze projecten stonden op Holland Festival ( zie Peter Ablinger Voices and Piano) Ars Musica, Festival van Vlaanderen, CETC Buenos Aires, Dusseldorf, Italie) en we werkten mee aan een aantal referentiele CD opnames met ondermeer Seven van John Cage uitgegeven bij Wandelweiser te Dusseldorf.
JOHN CAGE OF WHAT IS AND WHAT MIGHT HAVE BEEN
Project proposal for ‘the anarchy of silence’ in schunck
The idea is that the dancers are moving in a dark with florescent material (instrument) behind the black light. So, the audience doesn’t expect themselves they’re surrounding by performers at the entrance. And that instrument would be percussion sound which is made by pipes. Those plastic or metal pipes have different lengths and have diverse materials inside, for instance metal balls, beans, rice. It sounds rather like sound of rain sticks, maracas or leaking of water. Only music was performed by four percussionists in 2007 and I’d like to expose this idea in a beautiful open space with more concrete idea. In a previous version I made choreography myself, but for the new performance I’d rather like to give them the structural idea and let them improvise with those instruments. The total length is approximately 20 mins and I think the dancers can repeat it several times after some pause. I can make the instrument by myself, of course.
I’d like to present a simple, but meaningful performance in Schenck space. The number of dancers could be four to eight and it’s necessary to have open space for them because they’ll split up and hiding from audience. I imagine this piece as completely unexpected time space and experiencing own senses of timing. Movements start with very simple and same movement each other and gradually making bigger and bigger gesture than just lines like what we see at the beginning. If it’s possible to set up 8 speakers and tape in Schenk space, then the sound will be richer and will help dancers to breathe.
John Cage might have done it, I’m sure!!
HUATV voor SCHUNCK, Maria Blondeel 2010
Technische lijst: 243 beelden, 3 projectoren (A,B,C), 2 teerlingen, sturing manueel (door kunstenaar en publiek), duur 120 min.
Ps. Maak de opstelling zo dat het publiek ook de teerlingen kan komen werpen.
Benodigdheden:
Speech, by John Cage, free adaption by students and Henry J.Alles, 27 oktober 2004, Frank Mohr Institute, Masters of scenography, Groningen.
We zijn zó gepreoccupeerd met naam-, en betekenis-geven aan alles, dat we vaak niet meer beseffen dat onze betekenisgeving maar een deel van de werkelijkheid is, terwijl we niet eens zeker weten of het een daadwerkelijk deel is.
Meer heb ik er eigenlijk niet over te zeggen. Mijn voorstel voor deelname met een (nieuw) werk is het volgende:
Behalve dat de tekst een paradox in zich draagt, verwijst het naar (voor mensen) betekenisloze dingen waarin voor mij juist grote schoonheid en werkelijkheid schuilt. Het wil voor mij eigenlijk zeggen: dring je beperkt menselijk vermogen wat minder op aan alles en laat de dingen toe, zich kenbaar te maken zonder er automatisch begrippen aan te verbinden.
Door het gebruik van spiegelfolie, wordt de toeschouwer/lezer zélf gereflekteerd waardoor de tekst tevens op hemzelf betrekking heeft."
Hierbij sturen wij u onze inzending "Primetime 5881" voor projecten die geïnspireerd zijn door John Cage's revolutionaire ideeën.
Ingezonden voorstel van Olivier Nijs:
LISTENING TO THE MUSIC OF SILENCE
Ingezonden voorstel:
POW Ensemble speelt
I would like to propose 2 small projects. They both stem from a practice of making music without necessarily making sound, and explore a terrain between contemplation and action (so the word making is perhaps questionable). The first is a series of pieces that have been inscribed with a certain scoreness, yet are performed through observation. On the one hand, when compared to scored music, they are more instant on account of their visual presence and their ongoing performative nature, and on the other, there is no finite payoff where the process comes to an end.
http://gerhardschultz.com/bridgeparis.php
"A Day Poem" a homage to John Cage. A listening adventure for one or more Soloist/s.
"A Day Poem" is a 24-hour musical experience where the "soloist/s" is/are invited to undertake a journey of discovery about the sounds that surround us both in our cities and in the countryside. It is an attempt to enhance our perception of our environment as a musical environment.
My proposal is a concert with new works for toy-piano all inpired by John Cage's suite for toy-piano.
MUSHROOM MUSIC / COMPOSITIE MET CHAMPIGNONS
Een grote platte bak van licht hout, met een witgeschilderde bodem (afmetingen: (ongeveer) 1m60 breed, 2m15 lang en 8cm diep). Over de bak zijn in breedte-richting op regelmatige afstanden groepjes van vijf zwarte draden gespannen, zodat het geheel er van bovenaf bekeken uitziet als een groot leeg vel muziekpapier.
De bak wordt een beetje verend geplaatst op een grote tafel (bijvoorbeeld op een schuimrubberen ondergrond, of - bij voorkeur- op een aantal metalen veren). Naast de tafel zetten we een grote teil met verse, het liefst in of rond Heerlen gekweekte, champignons. Met een scheplepel of met de hand kunnen bezoekers de champignons in de bak strooien. (Het is ook toegestaan om, zo gewild, met de hand wat van de paddenstoelen weer uit de bak weg te halen.) Door de (verende) bak te schudden kunnen de champignons over de bodem worden verdeeld.
Ingezonden voorstel van Su Tomesen:
Pianist/componist Roland Hendriks brengt de 'Sonatas & Interludes' van de Amerikaanse componist John Cage ten gehore. Roland Hendriks volgde na zijn muziekstudie de Masterclasses die John Cage in 1988 aan het Haags conservatorium en in het centrum voor nieuwe muziek te Middelburg gaf. De 'Sonatas and Interludes' vormen het meest omvangrijke werk dat Cage geschreven heeft voor de prepared piano. Door hout, rubber, schroeven en ander materialen tussen de snaren aan te brengen, ontstaat er een exotische klank die sterk verwant is met de Indonesische gamelanorkesten. Qua vorm verwijst zijn muziek echter overduidelijk naar de klassieke, westerse muziektraditie met duidelijke en terugkerende melodielijnen en harmonieën.
Video link
Images of the work in progress - try outs
"I have nothing to say / and I am saying it / and that is poetry / as I needed it"
My own meditation on John Cage which my alterego BARNBOY made with Brian Lee Summers of the Haight Street Muscial.
Henry J.Alles / Trudy van Soest / Jan Van Den Dobbelsteen / Anton Versteegde /
Antye Greie / Dan Geesin / Olivier Nijs / Zeno van den Broek & Sven Schlijper /
POW Ensemble / Gary Schultz / John Palmer / Claudia J. Birkholz /
Wolfgang Bittner / Jan Harsman / Su Tomesen / Kaspar König / mgh for ever /
Wouter Huis / Christophe Charles / Magdalena Peltzer / Milan Guštar / Hyland Mather
Ontvangen op 19 augustus 2010
Proposal - Linnut (sound piece)
My proposal for 'John Cage Of what is..' is an audio piece, Linnut, the first of a series of studio based compositions using the live procedures such as improvising mixing.
From the scientific field I moved to Sound and Image studies in the university where I started to develop an experimental approach to the sound production and performance, based on curiosity and influence by theory, musicians and sound artists as artists from other practices and the world itself with its audio content available on daily life experience. John Cage was a center figure since I decided to make my final project based on his main ideas about sound / music / noise / silence - my goal was to create an audio work, based on a research of Cage´s pioneer thought and practice, which would help me to understand how do we listen and produce sounds in the present moment. I failed to develop this further because I was so interested in the theme that I wanted to learn more and more, and couldn´t have things ready for the deadlines proposed by my teachers. Every time I had to present something, “I was still researching…” I finished my career though and moved to Barcelona where I participated in workshops related to sound, from electronic music composition/production and dj to free improvisation, field recording and electronic circuitry. It was there that I started to move from theory to practice, when a friend proposed me to present an audio project for an exhibition and performance event in Istanbul. For that I used deformed vinyl records, already deformed or deforming them myself, combining the errors printed on the surface with the existent musical content, creating new compositions and playing with the audience perception about familiar sounds. Under the name Playmöbil, I also performed this in Lisbon and Barcelona during 2008. I went back to Portugal to work as Sound Art teacher in the university where I studied, which was a great opportunity to give form to all that research I made for the project I didn´t finish! During the same year I also collaborated with a record shop, which gave me a different and deeper insight about experimental sound practices. At the moment, the sounds I´m working with come from no deformed vinyl records and are not in the context of the plunderphonic practice as it was before. As Eosin, an anagram of noise, I have been creating long textures made of lock grooves, vinyl noises and other samples, adding field recordings from various sources in a parallel layer.
I played in Cologne, Moërs, Barcelona and Berlin. During the performances, the improvisation part comes from mixing records real time while playing pre-recorded and edited sounds from software to which I apply some changes during the act. This is my ongoing project, where all the influences and inspirations meet, blend and
come out after a personal process of interpretation.
eosinoise.wordpress.com
Norbert Grunschel (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
Fotolink naar documentatie van Norbert Grunschel:
Guy Vandromme (BE)
Ontvangen op 18 augustus 2010
One-Off - BiancoNero - John Cage
Het geheel is opgevat als een Fellineske mode défile met operakostuums, voorzien van beelden en muziek samengesteld door pianist, victrola speler, en 2 zangers ( opnieuw cast te voorzien met locale helden of ism samenwerking met de klas van Mia Besselinck te Maastricht).
lecture on nothing - lecture on something - John Cage ism Tom Hannes
45' for a speaker - Tom Hannes- stem - Guy Vandromme - klavier - Nathalie Alessi - klavier - Gaetan La Mela - percussie - Johannes Taelman - tape
Number Pieces One-Off - en BiancoNero voorzien iedere dag numberpieces
Number piece 101, 103 of 108 for orchestra ( ism Maastricht, Tilburg, Antwerpen, Aachen, Luik, Heerlen) project dat zeer indrukwekkend is, zelden opgevoerd en met de samenwerking van conservatoria zeer doenbaar.
Ji-Sun Yang (Zuid-Korea/NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
[Water is leaking from pipes] for dancers
By Ji Sun Yang
It is inspired by John Cage’s thoughts that seriously considering about silence in art. And also he had a work for dancers which dancers are making a sound in a certain space. It’s fascinating idea to me because depends on movements of human being’s the consequences of sounds are created differently. My recent works are much more related to sounds in a space rather than just notes.
Maria Blondeel (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
Adaptatie van ‘Helpt U Alles Te Verwezenlijken’ een diaprojectie gerealiseerd voor HPSCHD, Maria Blondeel 1992
Muziek: geen
Nodig 14 dagen voor de tentoonstelling of uitvoering van dit werk je favoriete kunstenaar/ares uit om 243 beelden te maken voor 3 projectoren (3 reeksen van 81 beelden). De beelden worden zo groot mogelijk in de tentoonstellingsruimte of de concertzaal naast elkaar geprojecteerd. Het verloop van de beelden wordt bepaald door het werpen van 2 teerlingen. Het geworpen getal is gelijk aan het aantal beelden vooruit. In de beeldreeksen krijgen 15 beelden een verschillende instelling/handeling toegewezen.
Helpt U Alles Te Verwezenlijken,
Maria Blondeel 1992
243 dia’s (24/36), duur 120 min., 3 carousel diaprojectoren, sturing manueel.
Muziek: HPSCHD, 5 klavecimbels en 20 tapes, van John Cage.
De diaprojectie voor HPSCHD werd gerealiseerd in opdracht van Boudewijn Buckinx, Radio 3, naar aanleiding van de viering van de 80ste verjaardag van John Cage.
De Werf, Aalst 22 juni 1992
Henry J.Alles (NL)
Ontvangen op 19 augustus 2010
Het belang van het stuk Speech van John Cage voor mij als maker is al bijna twintig jaar duidelijk. Vijf radio's en een nieuwslezer.
Als uitvoerende herinner ik me de uitvoering vroeg jaren negentig nog toen we in alle onschuld ergens op de avond radio voor radio hoorden vertellen over de situatie in Bosnie Herzogovina. Het stuk was direct weer actueel.
Maar als toehoorder herinner ik me dat het stuk als geen ander de architectuur van de zaal laat horen.
Ik heb geen ander stuk waarbij ik na een tijd met de ogen dicht weet welk materiaal er is gebruikt op de vloer, en aan de muur, de hoogte van het plafond en de lege of volle stoelen voor me.
Als maker wilde ik daarmee verder en heb later in mijn loefde voor het stuk gemixed met mijn liefde voor het maakproces zoals ik dat ken van Cornelis Cardew en het Scratch Orchestra. Ongeremd en met lef het hele stuk herzien door de partituur als leidraad te erkennen maar het instrumentarium en de werkwijze te veranderen. Elke handeling in de repetitieruimte kan muziek worden, als bij de futuristen is zelfs een zucht een noot. In 2004 leidde dit bij een workshop met scenografiestudenten tot een zeer spannende uitvoering.
Nu zou ik graag die manier van werken voortzetten in de openbare ruimte. Partituur en Nieuwslezer als in Speech van John Cage, voorbereiding in de geest van Cornelis Cardew's Scratch Orchestra en uitvoeren met de openbare ruimte als concertzaal. Inclusief al die geluiden die er al zijn.
Partituur
Oefenruimte voor een aantal werkdagen
Enthousiasme deelnemers van masters niveau (architectuur, scenografie, muziek)
Redelijk budget
Trudy van Soest (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
"John Cage is in die zin belangrijk voor mij, dat hij expliciet maakt, hoe te raken aan de grenzen van menselijke bemoeienis, bepaling, ideeën, en te komen tot een ervaringsgebied waarin wij geen vertaler, cq verbeelder meer zijn van het leven, maar er sprakeloos een deel van uit maken, omdát het, zeer indringend, ons begrip te boven gaat. Dit is ook mijn drijfveer bij het maken van werk, de kennismaking met John Cage's werk, sterkte mij in mijn beweegredenen en bracht grote bewondering voor hem teweeg.
THANK
GOD
FOR
MEANINGLESS
THINGS
Deze tekst in spiegelfolie op een muur; grootte: variabel, afhankelijk van desbetreffende plek, voorgestelde afmeting: minimaal 130 cm breed, hoogte in verhouding.
Jan Van Den Dobbelsteen (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
"Sinds 25 jaar ben ik bezig met een onderzoek naar de betekenis van Erik Satie op het werk van John Cage.
Dat is toegespits op de pianocompositie van Erik Satie “Vexations”. (+-1890) Een kleine partituur van om en nabij de 1 minuut en 30 seconden die 840 keer gespeeld moet worden volgens de aanwijzingen van Satie op de originele partituur.
Mijn bijdrage zal bestaan uit een performance/lezing over mijn zoektocht en onderzoek met geluid en video. Een Midipiano en platenspeler zijn daarbij ook noodzakelijk.
Cage heeft het werk in de jaren ‘40 in Parijs ontdekt en voor het eerst samen met andere pianisten in New York in 1960 uitgevoerd,en naar alle waarschijnlijkheid was dat ook de wereldpremiere. Daar is een zeer interessant verhaal over te vertellen. En de grote invloed van Erik Satie op het werk en ontwikkeling van John Cage is aantoonbaar.
Mogelijk als aanvullend voorstel zou ook kunnen zijn dat de midipiano het stuk continue speelt tijdens de duur van de expositie."
Anton Versteegde - Radio Approxim (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
Het betreft een 1 uur durende voorstelling als quintet, waarvoor we ter plaatse ten minste 3 uur voorbereidingstijd nodig hebben. Verder zorgen wij zelf voor alle instrumenten en bijbehorende apparatuur.
Antye Greie (DE)
Ontvangen op 18 augustus 2010
Proposal - Words are missing
BROWSER EXHIBITIONS by AGF
PRESSWEHEN
COGNITIVE MODULES PARTY
WORDS ARE MISSING
Dan Geesin (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Dan Geesin:
Olivier Nijs (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
"Waar John Cage het ontstaan van de stilte in 4'33” overliet aan het toeval en alleen de partituur voor de pianist vastlegde, wil ik juist werk maken waarin het toeval wordt vastgelegd zodat de compositie kan ontstaan. Al enige jaren houd ik me op deze manier bezig met wat ik gevonden composities noem. Geluidsopnames waar achteraf van kan worden gezegd dat er een ordening of mate van esthetiek lijkt te zijn of zou kunnen zijn. ..."
Diverse opnames zijn te beluisteren via http://soundcloud.com/oliviernijs
Zeno van den Broek & Sven Schlijper (NL)
Ontvangen op 17 augustus 2010
Een sonisch-architecturale installatie van Zeno van den Broek & Sven Schlijper
“This space of time is organized. We need not fear these silences, we may love them.”
John Cage, Lecture on Nothing.
JOHN CAGE - LUISTEREN EN HOREN VIA ‘JUST NOTABLE DIFFERENCE‘.
Listening to the Music of Silence is een sonische en architecturale installatie die mede geïnspireerd is door en eer doet aan het werk van John Cage en veel van zijn ideeën, grotendeels vervat in zijn lezing ‘Composition as Process’, een plaats geeft in een nieuwe, hedendaagse context.
Eén van de belangrijkste bouwstenen van de installatie is het concept van de ‘just notable difference’: het gebruik maken van de grenzen van onze zintuigen, op welke frequenties en volumes horen wij nog wel geluid en wanneer niet meer, of nog net wel, of toch niet? Dit zal voor elke bezoeker anders liggen, wat resulteert in een installatie die elke bezoeker een persoonlijke en unieke ervaring geeft.
POW Ensemble (NL)
Ontvangen op 18 augustus 2010
BoX of BriX
Guy Harries - vocaal, fluit, computer
Jacqueline Hamelink - cello, vocaal
Luc Houtkamp - saxofoons, computer, live elektronica, ukelele
Maurice Horsthuis - altviool, computer
Goska Isphording - klavecimbel, synthesizers
Ard Heinkens - klankregie, computer
Met BoX of BriX nemen we het publiek mee op een ongewisse muzikale reis door een nog onaf gebouw, een gebouw waarvan de architect willens en wetens alleen de losse elementen heeft voorbereid om vervolgens aan de bouwvakkers toe te vertrouwen dat er toch een bezienswaardige muzikale constructie zal komen. Het publiek wordt gewaarschuwd dat er losliggende planken liggen, ongelijke vloeren, valkuilen en ontbrekende balustrades. Het resultaat is met elke uitvoering anders - maar altijd onconventioneel.
Ingezonden voorstel van POW Ensemble:
Gary Schultz (NL)
Ontvangen op 17 augustus 2010
http://gerhardschultz.com/surroundings.php
http://gerhardschultz.com/outsideinside.php
http://gerhardschultz.com/untitled(reflections).php
The second project is to give away scores for listeners. The one I am including here, through the fold, is a listening activity that anyone can do, and I could have the scores printed on smaller, postcard size paper. Maybe pen or pencils could also be included so that this paper might allow listeners to write down what they hear (as the score asks):
http://gerhardschultz.com/throughthefold.php
I think so much radical work of the past century and a half can be seen through the lens of collage or alchemy, pairing things together that don't belong together (what was nearly excluded from music (or art) could now be a material). Especially with regard to Cage, so much has been furthered-explored, but through the making of sound. So, I am interested in continuation or dissipation, rather than collage and accumulation, and of course, listening. In through the fold, listeners generate their own cues, listening in the present, perhaps, to what others heard in the past. Same for the photo pieces. Viewers are involved in a limitless process of contemplation that is accessed through a very specific trace of something that, oddly enough, hints at the future. Just like music. All these boundaries are blurred and put into motion.
John Palmer (UK)
Ontvangen op 17 augustus 2010
Duration: 24 hours
The performer may be anybody: from the professional musician to the music student and a non-musician. A shorter version of 12-hour is also possible.
www.johnpalmer.org
Claudia J. Birkholz (DE)
Ontvangen op 17 augustus 2010
www.claudiobirkholz.com
Wolfgang Bittner (NL)
Ontvangen op 17 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Wolfgang Bittner: 'In a Landscape'
Video 'In a landscape'
Jan Harsman (NL)
Ontvangen op 17 augustus 2010
Het is (uiteraard) een hommage aan John Cage, die, aan de ene kant, refereert aan zijn grote passie voor paddenstoelen en zich aan de andere kant baseert op zijn op toevalsoperaties gebaseerde muzikale composities, zoals met name zijn composities aan de hand van sterrenkaarten.
J. Harsman (2010)
Boven de bak, aan het plafond, hangt een (digitale foto) camera. Als de bezoeker (of het groepje bezoekers) tevreden is met de al doende onstane compositie, kan er, door het indrukken van een knopske op de tafel, met de camera van bovenaf een foto van de bak (het muziekpapier) en de champignons (de muzieknoten) worden gemaakt.
De champignons worden iedere dag ververst. Van de paddestoelen van de dag ervoor maken we een romige champignonsoep die we aan de bezoekers van de nieuwe dag opdienen, zodat er niks nutteloos verloren gaat.
Voor de duur van het evenement (ik denk zelf aan 5 à 7 dagen) maak ik dagelijks een keuze uit de gemaakte foto’s. Deze selectie laat ik vervolgens de basis zijn voor een - uitgeschreven - partituur voor een solo-instrument. Elk van de zo ontstane (dagelijkse) partituren wordt één van de 5 à 7 stemmen in ‘Mushroom Music /Compositie Met Champignons’, een stuk voor ensemble (met een nog nader te bepalen bezetting), dat vervolgens bij de afsluiting van het Cage project in Schunck wordt opgevoerd.
Miniatuur modelletje voor 'Compositie met Champignons'
Su Tomesen (NL)
Ontvangen op 17 augustus 2010
Samengesteld door Su Tomesen:
Tijdens het concert projecteren wij de video 'Azul' (2009) van het collectief Distraídos Venceremos uit Rio de Janeiro.
Impressie van het concert:
Kaspar König (NL)
Ontvangen op 13 augustus 2010
Ingezonden voorstel van Kaspar König:
mgh for ever (BE)
Ontvangen op 8 augustus 2010
martiensgohome - We are an electronic music quartet using laptops and machines to recycle, rework and remix the sounds we are recording in everyday life. Martiensgohome was founded in 1998 in Brussels and is active for one hour of musical improvisation every week on Radio Campus Brussels, we also play live concerts, do live soundtracks for films and soundtracks for exhibitions.
Ingezonden voorstel van martiensgohome:
Wouter Huis (NL)
Ontvangen op 22 juli 2010
Christophe Charles (JPN)
Ontvangen op 16 augustus 2010
"My work can be seen as a continuous homage to John Cage,
who wrote in 1986 that I let my music "hold itself up".
Cageletter
I am presenting mostly concerts and sound installations.
More than 60 compositions can be heard and downloaded from
http://home.att.ne.jp/grape/charles/audio.html,
and texts about or around them appear on
http://home.att.ne.jp/grape/charles/texts.html
If there is the possibility to present some of these pieces, or if I can contribute with a new piece, I'd be delighted to participate in your festival."
Magdalena Peltzer (NL)
Ontvangen op 16 augustus 2010
"Sinds jaar en dag (1989) werk ik aan een serie schilderijen die ik de witte serie noem. Bij afstuderen aan de J.v. Eyck ak.was ik tot een nihilistische beeld gekomen om van daaruit een eigen ontwikkelde stijl te zoeken. Die zoektocht heeft geleid tot een bredere aanpak inmiddels. Maar regelmater kan ik het niet laten om een werk in "wit" aan Zero denken toe te voegen. Afgelopen jaar kwam ik het werk tegen van David Hammons, een tijd genoot van Jimmy Durham.
Hammons staat op een foto en verkoopt sneeuwballen. Ik schilderde eerst een Hammons terwijl hij de sneeuwballen verkoopt 2x, daarna schilderde ik Hammons 1x weg en bleven alleen de sneeuwballen over. (Zie foto) Hoewel het schilderij niet wit is kan ik het toch toevoegen aan de inmiddels verzamelde witte serie plus minus 13 werkjes. Met het stille ritme van Hammons' sneeuwballen zou ik Cage willen eren."
Milan Guštar (CZ)
Ontvangen op 16 augustus 2010
For your Open Call I can offer my sound works called Flex Nr.1 and Flex Nr.99. Each piece is one hour long minimal electronic compositions/sound installations for the sine generator, exploring the path between audio signal, reproducing equipment, sound, listening space, ears, and brain and looking for the border between static and dynamic aspect of sound and the limits of our aural perception. The presentation of the pieces can, by the way, demonstrate that even the reproduction of fixed sound recording has inherent indeterminacy aspects.
Both compositions are represented by the graphic notation in a time-pitch graph system and were rendered using the csound software. One pure simple tone gradually flows through the whole auditory range in the time span of sixty minutes. The frequency is changed very slowly, the sound seems to have constant pitch but at the same time its continuous change can be noticed. The perceived loudness and sound colour vary depending on the reproduction equipment as well as the listening environment properties. No electroacustic system is able to accurately reproduce all frequencies, non-linearities in reproducing chain and human ear can create new frequencies in the sound spectrum and change the sound colour. The direct sound is combined with the reflections in the listening space in dependence on the listening position. Sometime even the small head movement can result in the rapid change of perceived sound.
Works
Hyland Mather (USA)
Ontvangen op 16 augustus 2010