02.09.2009 Martha Cooper & d'RAW

12 september t/m 1 november 2009

Martha Cooper
We B*Girlz & 25 years Subway Art

Fotojournaliste en antropologe Martha Cooper portretteerde in de jaren ‘70 en ‘80 de opkomende graffitiscene in New York, die zij samen met Henry Chalfant in het inmiddels legendarische fotoboek Subway Art (1984) publiceerde in een tijd, dat het enorme succes van hiphop nog niet te anticiperen viel. Sindsdien volgt zij de hiphop-cultuur wereldwijd. Een exceptioneel project in deze context is de fotoserie We B*Girlz (2005), waarin Cooper sindsdien vrouwelijke breakdancers, graffiti schrijvers, DJ’s en organisatoren portretteert om meer aandacht voor actieve vrouwen in de Hiphop te creëren. Foto’s uit de We B*Girlz serie en van Subway Art zijn nu in SCHUNCK* te zien. Martha Cooper’s foto’s en boeken zijn binnen de hiphop buitengewoon populair en stijl bepalend geweest en zijn het nog steeds.

d'RAW
art/ graffiti / contemporary

Tekeningen die het ongepolijste, directe handschrift van de kunstenaar tonen én over de relatie tussen hedendaagse kunst en graffiti gaan, presenteert d’RAW van 12 september tot en met 1 november in SCHUNCK. De internationale tentoonstelling ontleent haar naam d’RAW aan to draw, tekenen en raw, ruw, in het Engels.
Met een bandbreedte van autonoom werk tot corpus delicti, brengt d’RAW met een open blik historische, baanbrekende, simpelweg opzienbarende of uit andere redenen interessant papier-penmateriaal voor buiten- en binnenruimte bij elkaar - niet als een bewijs voor vervolging, maar voor kwaliteit.

The international exhibition d'RAW as well as the publication aim to contribute to what inside-the-scene folks, the broader public as well as professional art people think about graffiti writing in relation to contemporary art without being booby trapped in a one-sided street versus museum discussion. In contrast, the exhibition approaches this topic from the commonly shared base of drawings. We want to propose an open minded view towards graffiti writing and street art by presenting historical, ground breaking, simply astonishing or otherwise interesting paper-pencil material as an evidence – not for prosecution, but for quality.

Kunstenaars / Artists
ECB Hendrik Beikirch - Bill Blast - Bitucas - Blade - Anne-lise Coste - Crash - Boris Tellegen/Delta - Dran - Dondi White - Dr. Rat - Ekundayo - Enes - Erosie - Fafi - Futura 2000 - Pierre Galic - Barry McGee -. Os Gemeos - Harald Naegeli - Herakut - Honet - Jesic - Koor - Philipp König - Lady Pink - Dave de Leeuw - Loomit - Peter Michalski - Mozes & Taps - Noc 167 - Phase 2 - Quik - Rammellzee - Roa - Seen - Shoe - Collin van der Sluijs - Swoon - The Dulk - Christine Würmell - Won ABC - Zedz - Zephyr - Agit
Met foto’s van Martha Cooper en Henry Chalfant
  
 

d'RAW toont zeer divers werk van 43 internationale kunstenaars uit het heden en het recente verleden. De pioniers uit New York zijn bijvoorbeeld vertegenwoordigd met Futura 2000, Dondi, Seen, Blade, Bill Blast of Koor. Hun schetsen en tekeningen tonen het prille begin van graffiti waaraan zich tot het heden een jongere kunstenaarsgeneratie relateert.

Hierbij behoren de internationaal bekende Swoon, Barry McGee, Fafi, Honet of Os Gemeos, maar ook de Nederlander Boris Tellegen, die zijn indrukwekkende verleden als Delta heeft ontwikkeld naar ruimtelijk werk.

Voor het eerst in Nederland te zien is het kunstenaarsduo Herakut die filigrane tekeningen met realistisch spuitwerk combineren, de Franse tekenaar Dran met zijn cynisch - aandoenlijke scènes en de characters van Ekundayo of The Dulk. De Franse Anne-lise Coste grijpt de beeldtaal van graffiti juist op vanwege de directe emotie, beladenheid en ressentiment en verweeft deze met invloeden uit de Franse schilderkunst in de jaren ‘50. Een buitengewone positie binnen d’RAW neemt de inmiddels bijna 70-tig jarige wegbereider Harald Naegeli in, die vanaf 1977 als de ‘sprayer von Zürich’ actief was en nu, in de afgelopen maanden, weer in de openbare ruimte van Düsseldorf werkt en van wie nu voor het eerst in Nederland werk wordt getoond. 

Notorious Visuals toont hedendaagse kunst in relatie tot de subcultuur c.q. visuele stroming van hiphop. Deze specifieke context wordt aan hand van tijdsdocumenten, beeld- en toonmateriaal binnen de presentatie geïllustreerd en gediscuteerd om geschiedenis, conditie en esthetica van de subcultuur aan de orde te stellen. Zo speelt de historische dimensie in Notorious Visuals een belangrijke rol, mede omdat graffiti in Nederland al vroeg, in 1983, museaal werd tentoongesteld.

SCHUNCK* i.s.m. The notorious IBE   

02.09.2009

<<